摘　要：作为浪漫主义艺术歌曲的代表人物的舒伯特，在浪漫主义艺术歌曲的真正意义上的繁荣和发展上起到了奠基人和开拓者的作用。本文从舒伯特艺术歌曲各类的代表作谈起。分别论述了舒伯特艺术歌曲的三种类型：分节歌曲及变形分节歌曲、通篇歌曲、声乐套曲及其代表作。力争把握其创作形式与审美内涵的完美结合方式。为当代中国的文化艺术与西方传统文化艺术的融会贯通尽一点绵薄之力。

关键词：艺术歌曲  舒伯特艺术歌曲  分类

一、艺术歌曲的产生

在西洋声乐史上，19世纪上半叶是一个重要的转折时期。由于法国大革命的启迪，封建制度的没落和资产阶级的兴起，人们对艺术的喜好有了很大改变，艺术歌曲也开始走上舞台，并在很短的时间内就展现出非凡的魅力。

1.欧洲浪漫主义文艺思潮。欧洲的浪漫主义文艺思潮是在19世纪欧洲社会大动荡的背景下产生的，由于知识分子所处的社会地位、思想情绪以及对待革命的不同态度，浪漫主义也出现了两大类型。一类以厌世哲学为基础，而另一类则以平等、自由、博爱等思想为基础，站在人道主义的立场上，抨击了封建制度，揭露了社会的不合理现象。

2.不同于歌剧演唱的艺术歌曲演唱风格的产生。“艺术歌曲”是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。当时的艺术歌曲最初只是一些在沙龙中演唱的歌曲，演唱者也不是什么名角，但是在德奥兴起了以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯及沃尔夫、马勒、斯特劳斯等作曲家为代表的艺术歌曲高潮，它们很快吸引了一批杰出的歌唱家，形成了一种足以和歌剧以及教堂音乐平分秋色的音乐体裁。其特点是歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。许多艺术歌曲现已成为声乐教材或音乐会保留曲目。

二、舒伯特艺术歌曲的创作

艺术歌曲在德国称为Lied，其代表作曲家就是弗朗西斯·舒伯特（1797─1828）。他是18、19世纪以来第一个以优秀的艺术歌曲创作闻名于世的音乐家。在他短短的一生中，共创作了634首歌曲。当他写出那首动人心弦的歌曲《纺车旁的玛格丽特》时，才只有17岁；而《魔王》、《野玫瑰》、《小夜曲》，声乐套曲《冬之旅》等至今仍在世界上广为流传的优秀歌曲。舒伯特的歌曲感情真挚，内容丰富，形式多样，词、曲、 钢琴伴奏三者密切配合、水乳交融。他的歌曲创作既继承了前人的艺术成果，又把歌曲艺术提高到了一个新的水平，并具有鲜明的民族风格。所以，人们把舒伯特誉称为“艺术歌曲之王”。

舒伯特的音乐和民间文艺、民间音乐以及风俗性的生活有密切联系。在他的许多作品中，我们可以听到奥地利、德意志、匈牙利等地的民间音乐、民间舞曲的音调。舒伯特没有像某些消极浪漫主义艺术家那样，以自己的创作去美化中世纪的社会，以乔装打扮的古代亡灵来引导人们逃避现实；也没有像某些受统治者支持的音乐家那样，用粉饰太平、醉生梦死的音乐去麻醉人们的精神；而是面对着严酷的现实，用自己的音乐作品，道出了压抑在心中的悲愤、唱出了自己对光明的渴求、控诉了命运的不平。虽然，作为一个小资产阶级知识分子，他还不可能找到造成这不平命运的社会根源，更不可能看到光明的出路在何处。但是，通过他那一首首倾诉衷肠的音乐作品，人们更清楚地了解到他所处的社会的黑暗和当时一代知识分子的痛苦、矛盾。这一点，正是舒伯特的音乐作品在今天所具有的现实意义。

三、舒伯特的艺术歌曲分类

1.分节歌曲及变形分节歌曲。这是直接从民歌借用过来的形式，也是当时普遍通用的一种形式。这种诗歌分成很多段，舒伯特为各段配上相同的旋律，反复歌唱。人所熟知的《野玫瑰》，就是这类歌曲最好的实例。歌德的诗是描绘被粗暴的男孩折断了的野玫瑰，用无可奈何的心情悲叹自己的遭遇。诗分为3段，共用同一旋律。钢琴伴奏极为单纯朴素，它只为歌声做和声衬托，但为了加强各段的终止感，附加了两小节后奏。舒伯特在这种民歌形式可能做到的范围内，对歌德的诗做了极为恰当的处理。诗的最初两行是平静的叙事体，所以配的旋律也是平静的，它与诗的语调十分吻合。其次两行是描写男孩看到娇美的花，心情激动起来，就转人属调，并配以上行的旋律线来表达兴奋的心情。第５行在“欢喜”这一词语处，旋律推到高峰G音。最后的重复叠句“玫瑰、玫瑰、红玫瑰”，带有回想的意味，又转回原调再现第3、4小节的旋律，其后另配一个与之相呼应的终乐句，处理得十分巧妙。《野玫瑰》是舒伯特的杰作之一，仅从其表现形式的单纯朴素来说，在他的作品当中也是很突出的一例。不过，各段都用完全相同的旋律的写法，并不是他常用的。他在谱写分节歌曲时，常常在某段或某段的某一部分，根据诗的情调，旋律形态改变，以使它密切吻合诗意。

不仅如此，舒伯特还根据歌词内容和情感表现的需要，将具有分节歌式的歌曲体裁进行了发展，大胆采用改变调性、和声、钢琴织体及速度等手法增加其表现力。由此发展为变形分节歌曲。比如《鳟鱼》的首尾两段都以表现明朗、欢快的大调性旋律为主，而为了体现叙述性的语气和为了注重戏剧性的过程描写，作品的中段则采用了小调性；又如《菩提树》第二节，同一旋律出现在了小调性上，而后半部分则又回到大调性，好像“副歌”一样。随着音乐情绪的发展，作品第三节的旋律、伴奏都做了相应的变化，形成音乐材料上的鲜明对比，从而获得了更加强烈、直觉的艺术效果。

2.通篇歌曲。舒伯特的歌曲大多数是属于这一类的，而且它还成为舒曼及以后的歌曲作家的一种创作规范。通篇的意思就是随着诗意的发展，对诗的各段都配以各自不同的新旋律，这样就使诗与音乐取得了高度的和谐。《魔王》是通篇歌曲最好的实例。歌德的这首诗共分8段，每段都有4行，舒伯特对各段都谱写了各不相同的音乐。诗的大意是讲一位父亲在风暴的深夜，在马上怀抱患病的爱儿，心急如焚地奔向归家之路。孩子幻想魔王来犯，诉说他的恐惧，父亲千方百计地哄劝孩子安心。孩于惊呼魔王抓住自己，父亲也感到毛骨悚然，于是策马疾驱回到家中，但孩子已经死去。舒伯特把这惊心动魄的情景，表现的栩栩如生。贯串全曲大部分的三连音连奏，是代表惊慌的马蹄声，也表示了父子二人动荡不安的心情。父子以及魔王的对话，描写的都极有个性。为了表示孩子的惊呼，歌声与伴奏使用尖锐的小二度不协合音，绝妙地取得了扣人心弦的效果。这首歌曲如此切合诗意，如此惟妙惟肖地描述了戏剧性的变化，是前所未见的。舒伯特的创作时期开始于1814年，《魔王》作于1815年，而在创作的早期就写出这样杰出的作品，可见他在艺术歌曲领域，在继承古典传统的基础上取得了独特的发展和成就。

3.声乐套曲。声乐套曲在舒伯特艺术歌曲中占有非常重要的位置。舒伯特的声乐套曲是通过有情节的故事组成的一组歌曲，因而既可以整套演唱，也可以作为独立的歌曲个别演唱。舒伯特作有三部声乐套曲，即《美丽的磨坊女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。其中，《美丽的磨坊女》共由20首歌曲组成，适合于用年轻、明亮的声音演唱，特别是抒情的男高音和男中音最为合适。《冬之旅》由24首歌曲组成，描写了一个冬夜离去的旅人孤寂凄苦的心情，其中，包括对过去温馨甜美生活的回忆和现实处境的无奈。纵观舒伯特的声乐套曲，不论歌曲内容还是创作手法都更加丰富，技巧运用更加自如，大大提高了声乐套曲的创作水平和艺术地位，推进了声乐套曲的发展步伐。

四、结语

舒伯特的艺术歌曲，不仅对钢琴音乐、室内乐、德奥民族歌剧的发展有很深的影响;也在世界范围内对继舒伯特以后诸多作曲家的音乐创作产生影响，包括我国的艺术歌曲创作发展，其高层次的独特的审美思想始终是后人音乐创作中的无尽宝藏。本文通过对舒伯特艺术歌曲的创作体裁分析和研究，力争把握其创作形式与审美内涵的完美结合方式。为当代中国的文化艺术与西方传统文化艺术的融会贯通尽一点绵薄之力。

参考文献：

[1]凌宪初：《论以舒伯特为代表的欧洲浪漫主义时期艺术歌曲的特征》，《音乐创作》，2007.4。

[2]钟　玲：《舒伯特艺术歌曲的演唱风格》，《四川戏剧》2007.1。

岳  雷：山东省菏泽学院音乐系。